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Años 60

En la década de los 60 empieza la época dorada de la fotografía de moda, esta década vino marcada desde sus comienzos por movimientos tanto de protesta que empezaron a surgir en las universidades y tenían un claro componente anarquista, como sociales, como el conocido movimiento hippy con origen en Estados Unidos, se produce una rehabilitación del cuerpo, lo que triunfaba ahora era un cuerpo adolescente, delgado y flexible que tenía muchas más ocasiones de mostrarse pública y privadamente . Este fenómeno vino de la mano del triunfo del culto a lo joven, a lo moderno que tan en auge estaba en la década.

Una década en donde todas las mujeres modernas e independientes deseaban demostrarlo a través de su aspecto, cortándose el pelo, buscaban deshacerse de la artificialidad de los años 50.


 El ideal de la década no era mostrar los atributos femeninos ni las curvas, sino, por el contrario parecer delegadas ninfas que mostraban su lado infantil a modo de juego de seducción. Menos maquillaje, ojos agrandados , triunfa la top Twiggy. Las flores eran un símbolo de juventud, como la margarita de Mary Quant, que se veía en adornos de plástico o estampado de géneros. 



Una época en donde se vivía la euforia por el futuro y lo espacial, hizo que el color blanco y el plateado sean furor. Tanto la ropa como el maquillaje parecían llegar directamente del espacio.

También fue época de cambios, de agitaciones y de la búsqueda de la novedad, sentimientos que no se percibían en la anterior década, años 50. 

En esta época la figura del fotógrafo de moda adquiere un reconocimiento que no había experimentado en etapas anteriores, los fotógrafos se convirtieron en un símbolo de esos tiempos de agitación, de búsqueda de cambios, de liberación sexual y social. La moda y los que la plasmaban se convirtieron en los portadores de los arquetipos a imitar.











David Bailey

(2 de enero de 1938)

Self-Portrait
Aportó para la fotografía de moda la naturalidad de las modelos frente a la imagen típica de la mayor parte de los fotógrafos de la época. 

En 1960 fue contratado como fotógrafo de moda para Vogue Británico. 

Junto con Terence Donovan y Brian Duffy , capturó y ayudó a crear el "Swinging London ", término que se aplica a la escena de la moda y la cultura que floreció en Londres en 1960. 

Aunque Bailey es un gran profesional su fama de héroe se debe más a su forma y estilo de vida; relaciones con modelos, amistades con famosos y diversas frivolidades que a su trabajo propiamente dicho. 

Se produce un cambio estético que rompe con la elegancia, aparece una moda muy personal y polémica que fotógrafos como Helmunt Newton, Melvin Sokolsky o Guy Bourdin, entre otros, reflejan.

Jean Schrimpton, Vogue, 1963.

Catherine Deneuve, 1967

Jean Shrimpton, 1963

Dior in Vogue: Jean Shrimpton

Melvin Sokolsky

(Nueva York, 1938)


Fue un americano fotógrafo y director de cine. Sokolsky es conocido por sus fotografías de moda editoriales para publicaciones como Harpers Bazaar (para la que produjo, en 1963, la "burbuja", serie de fotografías que representan los modelos de manera "flotante" en gigantescas burbujas de plástico transparente en suspensión en el aire sobre el río Sena en París), Vogue , y The New York Times, aunque el trabajo Sokolsky no se limita solo a ese campo. Tres cuartas partes de su fotografía impresa ha sido para publicidad. Hacia el final de la década de 1960 , Sokolsky trabajado como director comercial y el camarógrafo.


Harper's Bazaar "Fly" Spring Collection, París, 1965


Harper's Bazaar "Fly" Spring Collection, París, 1965



Bubble, Harper's Bazaar, París 1963



Bubble, Harper's Bazaar, París 1963



Helmunt Newton

(Berlín 1920 - Los Ángeles 2004)


Fue uno de los fotógrafos más importantes del siglo XX (nació en Berlín en 1920 y falleció en Los Ángeles en 2004). Dio a conocer un nuevo estilo con sus fotografías las cuales estaban repletas de glamour, de seducción y de elegancia, predominando los desnudos femeninos y los altos tacones de aguja. Son famosas sus fotos de mujeres en ambientes lujosos.

Claudia Schieffer, Milla Jojovich o Naomi Campbell son algunas de las miles de famosas que han pasado por delante de su objetivo y de su lente.

En su obra predominan las fotografías con poco color, blanco y negro y los grandes contrastes de luces dando un aire retro y atractivo a las imágenes.

Trabajó en una de las revistas de moda con más reconocimiento a nivel mundial: Vogue. Podemos ver aquí algunos de los trabajos que realizó para esta conocida publicación.

Elsa Peretti, 1975

Astrid Heeren, 1965

Vogue Australia, 1964

Queen, 1968